عندما نلعب ، يكون التحدي موجودًا: هل يمكننا التخلص؟ هل يمكننا رد الجميل؟ نظرًا لأن العديد من الفرق الموسيقية قد أذهلت عقولنا على مر السنين ، فهل يمكننا رد هذه الخدمة إلى الأشخاص الموجودين هناك؟ لا يزال هذا أمرًا أشعر به مباشرة. - إيان ماكاي ، في الفيلم الوثائقي فوجازي 1997 أداة
في سبتمبر 1987 ، كانت Fugazi فرقة جديدة تتألف من Ian MacKaye ، المؤسس المشارك لـ Dischord Records وأيقونة البانك المتشددة على الغناء والغيتار ، عازف الدرامز Brendan Canty ، وهو شخص يحظى باحترام كبير في مسرح DC والذي لم يقم بجولات كثيرة ، وعازف الجيتار جو لالي ، الذي كان يعمل سابقًا في الطريق. وسرعان ما انضم إليهم المغني ، ثم المغني وعازف الجيتار جاي بيكوتو ، وزميل فرقة كانتي في Rites of Spring ، و One Last Wish ، و Happy Go Licky وشخصية كاريزمية مبهرة في حد ذاته.
في نوفمبر 2002 ، لعبوا عرضهم الأخير ، حيث تبع ذلك فجوة غير محددة. في ما بينهما ، قاموا بعمل اثنين من أح.م ، اثنتان من سبع بوصات ، وسبعة ألبومات ، وأصبحوا من أفضل الألبومات ، إن لم يكن كذلك ال ، أفضل فرق موسيقى الروك الحية في عصرهم ، والتي تجسد نموذج DIY حيث اندلعت موسيقى البانك بكل طريقة ممكنة. لقد جعلوا كل شخص من فريق R.E.M. و Red Hot Chili Peppers إلى Pearl Jam و Sleater-Kinney وآلاف الفرق الصغيرة التي قد لا تعرف أسماءها أبدًا.
لقد صنعوا هؤلاء المعجبين ، لقد حصلوا على هذا الخير ، ذلك البراعة ، هذا السائل ، من خلال التجول باستمرار. قاموا بجولة لأسابيع متتالية لسنوات متتالية ، وحجزوا كل هذه العروض بأنفسهم. وفقًا لـ Dischord ، على مدار 15 عامًا وشهر واحد ، قاموا بتشغيل حوالي 1000 عرض - بمتوسط حوالي 83 عرضًا في السنة ، عادةً في فترات من أربعة إلى ثمانية أسابيع ، وجولات الخريف والربيع مع العربات المحلية بينهما . سجلوا حوالي 800 منهم.
في 1 كانون الأول (ديسمبر) ، أطلقت Dischord سلسلة Fugazi Live Series ، والتي ستظهر في النهاية كل هؤلاء ؛ 130 متوفرة الآن ، 30 متوفرة مسبقًا كسلسلة أقراص مضغوطة ، بما في ذلك الأولى والأخيرة والعربات. تبلغ تكلفة كل منها خمسة دولارات ، وهو نفس سعر التذاكر الفعلية للعروض. فجأة ، يمكن للجماهير الغوص والسباحة في هذه العروض مثل Scrooge McDuck في قبو أمواله.
الأرشيف ليس مجرد مجموعة من ملفات MP3 ، على الرغم من أنه مستند حي ومتطور لثقافة فرعية بأكملها ، ويشجع المساهمات وتذكرات المصورين والمعجبين الذين حضروا العروض. كونك تدوم بنفسك يعني أن تكون منظمًا وملاحظًا ، وكان MacKaye مدونًا صارمًا للملاحظات. الغالبية العظمى من العربات المدرجة تشمل سعة المكان والفرق الافتتاحية.
الحفلة الأولى؟ 300 في مركز ويلسون مع Marginal Man الذي تم إنشاؤه محليًا ، و Ignition (فرقة شقيق إيان Alec MacKaye) ، و Fire Party (التي ظهرت فيها Amy Pickering ، التي غالبًا ما كانت تغني كلمات POV الأنثوية على Suggestion عندما كانوا في المدينة). آخر؟ منتدى لندن مع Buff Medways ، لم يلاحظ حضور ، على الرغم من أن سعته في ذلك الوقت كانت حوالي 2100.
فيما بينهما ، لعبوا أمام 50 (العرض الثالث على الإطلاق ، في Cat’s Cradle in Chapel Hill) و 5000 (الذكرى السنوية الثلاثين لـ March on Washington في DC Mall). كانت أكبر الجماهير الداخلية التي كانوا يلعبون أمامهم حوالي 3500 شخص (مسرح الكونغرس في شيكاغو ، حيث أتذكر أنهم تناولوا غداءهم تقريبًا من قبل السابق).
إن التواجد في الغرف أو الحقول الموثقة هنا يعني الشعور وكأن مواجهة العالم لم يكن ممكنًا فحسب ، بل كان واجبًا يمكن للمرء احتضانه بحماس.
يمكن العثور هنا على تاريخ الشرير الأمريكي في التسعينيات ، قبل وبعد نيرفانا. في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات ، كانوا يلعبون مع فرق البانك والمتشددين (عملية Ivy and Verbal Assault في رود آيلاند ؛ Beatnigs ، Yeastie Girlz ، Crimpshrine in Berekely) والموجة الثانية من فرق ما بعد المتشددين (Big Boy Tim سابقًا) زي فانك كير باد موثا غوس في تكساس وجاكونتس في أثينا وجورجيا وتاتشر على أسيد وتشومباومبا في ليدز بإنجلترا.)
بحلول منتصف التسعينيات ، كانوا يلعبون أمام حوالي ألف شخص في الليلة ، وأحيانًا أقل بقليل ، وأحيانًا ضعف هذا العدد. عام 1993 في ملعب يوتا فيربارك كوليسيوم مع صاروخ من القبو و Clawhammer رسم 2000. أصبح ركوب الأمواج ، المعروف للجميع بفضل MTV ، هو القاعدة وليس الاستثناء.
في أواخر التسعينيات ، عندما تفككت موسيقى الروك البديلة وأصبحت المتشددين موسيقى عبادة بدلاً من كونها نقطة انطلاق ، خرجوا مع أعمال مستقلة في أواخر التسعينيات مثل Blonde Redhead ولعبوا لمرة واحدة مع الفرق التي ألهموها (90 Day Men ، Promise جرس). كانت الحشود التي كانت معادية في يوم من الأيام ، بعد عشر سنوات أو نحو ذلك ، تعشق. كان الأطفال يقفون بدلاً من الضرب.
ولم يكن الأمر يتعلق فقط بجولة فوجازي طوال الوقت: إنهم بالعنوان طوال الوقت. لا يوجد افتتاح لفرقة تسمية رئيسية في سقيفة خلال فصل الصيف ، ولا الخروج بفعل مستقل أكبر ، ولا توجد مهرجانات مع Hole و Pavement.
لقد باعوا جميع الجولات أو قاموا ببيعها تقريبًا بصفتهم عناوين رئيسية لأكبر الغرف التي شعروا بالراحة أثناء اللعب بها ، 83 عرضًا أو نحو ذلك سنويًا ، لمدة 15 عامًا متينًا ، مقابل ما بين 5 دولارات و 7 دولارات للفرد. (بالمناسبة: لقد فعلوا ذلك أيضًا بدون استخدام قوائم ثابتة أو أغلفة تشغيل.) لا أستطيع التفكير في فرقة أخرى أنجزت أي شيء من هذا القبيل تمامًا. استمر في القراءة للحصول على دليل Aulamagna لـ 13 عرضًا أساسيًا >>
لقد قاموا بعزف نوعين من العروض ، النوع الذي كان يقفز فيه الجميع في انسجام تام والنوع المليء بالتوقف والبدء ، حيث يصرخ الأطفال في الفرقة وتحاول الفرقة إعادة تركيز الطاقة في الغرفة. كان Fugazi متعمقًا في فكرة أن العرض صُنع بواسطة الجمهور بقدر ما تصنعه الفرقة (الأمر الذي يبدو بديهيًا ولكن انظر حولك إلى عدد قليل من الناس الذين ينتبهون حقًا في المرة القادمة التي تكون فيها في حفلة في حانة). ربما بدا الأمر وكأنه تذمر لرماة الكوع من الذكور ، لكن الغرفة الأكثر هدوءًا وفرت مساحة للنساء لم تكن موجودة بخلاف ذلك.
لقد شعروا بالمسؤولية عن الغرفة والسلامة فيها ، لقد سئموا من الأولاد يركضون في أيدي بعضهم البعض والفتيات يحملن المعاطف ، لذلك أبطأوا من إيقاعهم وشقوا الأطفال العنيفين بروح الدعابة حتى جفوا العظام في الغرف 'الجدران تفوح منه رائحة العرق. في العروض المبكرة ، كانت MacKaye ثرثرة ، حيث غالبًا ما تعزف الفرقة أمام الأصدقاء المحليين. خارج المدينة ، يشرح تقريبًا الموسيقى في الأماكن. بحلول منتصف التسعينيات من القرن الماضي ، أصبحوا محترفين كما كانوا سيحصلون على الكفاءة والجاذبية على حد سواء ، حيث يقومون بنسخ الأغاني القديمة ليلًا إلى آخر وتمرين أغنية جديدة ، وتحويل الأغاني الناجحة مثل Waiting Room إلى قنابل ذكية ، وتحويل أدوات التثبيت إلى حمم بركانية.
عندما تنطلق جميع المكابس في هذه العروض ، يكون هناك عقل جماعي هنا مثل قلة من الآخرين. إنها تفاعلات الفرقة الصلبة التي تتأرجح في Krautrock. لا توجد المعزوفات المنفردة ، ولكن هناك حركة كوحدة تحافظ على النغمات وتتخلى عن الأغنية لصالح التمرين والتفاعل بين هدير MacKaye الخاص باللحوم والبطاطس SG و Rickenbacker ذو النطاق الأعلى من Picciotto. لا يعزف كانتي الإيقاع بقدر ما يعزف في الاتجاه الذي يجب أن تسير فيه الموسيقى. تمسك به لالي ، ووجهه حجر ، غير متحرك تقريبًا في تقليد بيل وايمان وجون إنتويستل.
هناك حركات انتقال محددة: بحلول منتصف التسعينيات ، يمكنك سماع هدير الجماهير عندما يخلع Guy غيتاره في منتصف المجموعة ، مما يعني مجموعة من الأغاني المبكرة مثل Waiting Room و Give Me the Cure التي غنى عليها ورقص ولكن لم يلعب ، كانت الراقصة تجسد طاقة الجماهير في أقصى درجات المرونة.
مثل أي فرقة تقرأ جمهورًا ، تشير بعض الأغاني إلى حالات مزاجية معينة. عندما يفتحون بأدوات موسيقية مثل Joe # 1 أو Brendan # 1 ، فهذه علامة إيجابية على أن الأجواء جيدة. الأغاني الحادة - عيد ميلاد المهر ، كسر ، هل تحبني؟ يشعر بمزيد من المواجهة.
عندما تكون الأجواء جيدة ، تشعر بعض الأغاني بأنها يمكن أن تذهب إلى أي مكان. Shut the Door ، نظرة عاطفية للغاية على الآلام الأخيرة لإدمان الهيروين ، تنهار قبل الجوقة الأخيرة لدقائق طويلة في كل مرة ، ويتناوب القيثاران بين الاندفاع والزحف. تتحول لعبة Reprovuration و Promises إلى مهرجانات ضوضاء في اللون الأحمر تستحق أكثر حفلات Sonic Youth توسعية (باستثناء أنه يمكنك الرقص على Fugazi).
ثم هناك Glueman ، الجولة التقليدية الأقرب (أو أقرب لأمسية استثنائية). ذاك الحافز البيضاوي ، إيان يواجه كومة مارشال الخاصة به ، ثم صرخة جاي: AYYYYYYYE !!!! / أنفق كل شيء !!! / على الحقيبة / على السحب. إنها تدور حول (مستوحاة من؟) رجل رأوا شم الغراء من كيس ، ولكن عندما يتم لعبها ، فإن الأمر يتعلق بكل شيء دفعة واحدة. إنهم Black to Comm ، وأختهم Ray ، و Bad (U2 ، وليس MJ) ، وحفلاتهم القاتلة و Blue Line Swinger. إنه يتعلق باللحظة التي يتم عزفها فيه ، إنه يتعلق بالجماهير والفرقة. إنه إعصار مع جاي في المركز ، وهو يقذف بنفسه حول خشبة المسرح ، رأسًا على عقب ، يهتز ، إطلاقًا كاملًا: أنت جميعًا لي ، أنت أي شخص لي / أنت في أي وقت ، أنت في كل مرة / في كل مكان / في أي مكان.
بالنسبة للمعجبين ، هذا هو كل ما يريدونه من موسيقى الروك. لهذا السبب واصلنا العودة. لا يمكنك رؤيتها ، حرفيا رؤيتها ، في هذه المجموعات الحية. لكن الزئير يقترب بشكل مثير للإعجاب.
رحلة حنين؟ ليس بقدر ما كنت تعتقد ، فقط لأنه لم يعد هناك أحد يصنع موسيقى الروك التي تبدو كهذه. موسيقى إندي روك هي موسيقى فليت فوكس الشعبية والموسيقى الباردة للعمل على الكمبيوتر. لا يحتوي المعدن على هذا الارتداد. عند سماع الصرخة الصالحة لـ Repeater ، الشعارات الغاضبة لـ Facet Squared ، كانت فكرة لا مفاجأة هي فكرتي عن موسيقى الأب الروك.
لا ، ما يصبح المرء أكثر حنينًا إليه هو ثقة الناشط هنا ، والمزايا التي لا نهاية لها لعيادة واشنطن الحرة أو برامج سجن جيسوب أو مجتمع اللا عنف الإبداعي.
من هو هذا الشجاع الآن؟ من ليس لديه وعي بما يكفي ليصرخ نعم؟ فاجعة في القبح السياسي ليس بين حين وآخر طوال الوقت بينما هز هذا بشدة؟ قم بتنزيل أحد هذه العروض وتريد الاستيلاء على أصدقائك والاحتلال في كل مكان وفي أي مكان وفي أي وقت وفي كل مرة. إنه لأمر مذهل بالنسبة لي مقدار هذه القوة المتبقية في هذه التسجيلات ، لكن ليس لدي أي فكرة أرضية عن التأثير الذي سيكون على شخص لم يرهم يعيشون مطلقًا. أنا أجتذب للإلهام. 13 عرضًا أساسيًا لفوغازي في الصفحة 3! >>
13 يظهر
تم التخطيط لحوالي 800 عرض لـ Fugazi Live Series ويتوفر الآن ما يقرب من 130 عرضًا. في ما يلي عشرات العروض من الخبازين ، الأكثر تميزًا ، وعروض أقل شهرة ولكنها تاريخية ، وكلها نقاط دخول مثالية إلى حياتهم المهنية الطويلة بشكل مستحيل.
1. 3 سبتمبر 1987 (مركز ويلسون ، واشنطن العاصمة)
عرضهم الأول ، وواحد من عدد قليل جدًا من العروض التي لعبوها على الإطلاق في دور داعم. إنهم ثلاثي ، يبدو أنهم مترددون قليلًا وبشروا بسرور - هناك على الأقل أغنيتان سيئتان حقًا هنا (Turn Off Your Guns، In Defense of Humans) تم إسقاطهما قريبًا.
أبرز الملامح: أداء ثرثري ، هو الأول من نوعه في غرفة الانتظار ، النشيد المنسي The Word.
2. 6 أكتوبر 1988 (9:30 نادي ، واشنطن العاصمة)
عودة الملوك. بعد جولة مبكرة ، حفلة منتصرة على أرض الوطن.
أبرز الملامح: إيان ضد الجماهير: لا عنف ، لا بلطجة ، لا هراء للطفولة ... هل كانت فتاة؟ حسنًا ، أنا آسف ، ليس هناك هراء للطفولة أيضًا ، مشيرًا إلى الجوقة اليونانية في الاقتراح ، قدم Picciotto نشيد الإيدز أعطني العلاج مع كل عاشق هو عالم.
3. 16 نوفمبر 1989 (إكستر ، إنجلترا)
صوت مشبوه هنا وهناك ، لكنه مثال رائع للفرقة في عام انتقالي غريب ، تم تأسيسه كأيقونات مذهلة لمشهد البانك ولكن ليس أيقونات ازدحام الضوضاء المستقلة.
أبرز الملامح: أداء إنجليزي مبكر لفيلم Shut the Door.
4. 14 مارس 1990 (40 وات ، أثينا ، جورجيا)
الحشد الثرثار على مجموعة واسعة. لا توجد كلمة إذا كان R.E.M. كانوا في المنزل ، ولكن هذا ممكن تمامًا.
أبرز الملامح: رجل ينسب نشأة فيلم Two Beats Off إلى قراءة The Postman Always Rings Twice.
5. 6 مارس 1992 (كنيسة القديس ستيفن ، واشنطن العاصمة)
قد يبدو أن وجود الكثير من عروض DC هنا أمرًا فاضحًا ، لكنها كانت عادةً أمام الأصدقاء ومزايا للمنظمات المحلية. كانت أيضًا فرصة لوضع مواد جديدة أو ترتيبات جديدة.
أبرز الملامح: الإصدارات الجنينية من Facet Squared و Cassavetes و Rend It ، مجموعة متفجرة أقرب إلى Reprovatory.
6. 28 يونيو 1992 (تيمبودروم ، برلين ، ألمانيا)
في أوروبا ، ما بعد نيرفانا ، البانك ميت ، البانك في كل مكان.
أبرز الملامح: Rend It ، The Bomb Squad-ish Repeater ، Glueman.
7. 4 أبريل 1993 (تراكس ، شارلوتسفيل ، فيرجينيا)
أول عرض خارج المدينة لمسيرتهم غير العادية (والموثقة جيدًا) في فصل الربيع 93. تقريبا أي من هذه العروض هو جيد إلى عظيم.
أبرز الملامح: الوعود التي تستحقها Sonic Youth ، The Give Me the Cure / Song # 1 ″ / Margin Walker / Waiting Room arc فوري ، في الجيب ومُعزز مثل أي فرقة على قيد الحياة ، في ذلك الوقت أو الآن.
8. 7 أغسطس 1993 (مسرح سيلفان ، واشنطن العاصمة)
عرض مجاني ضخم ، أمام 5000 شخص ، للاحتفال بالذكرى الثلاثين لمسيرة MLK في واشنطن.
أبرز الملامح: الوعود ، اقترب من Glueman ، في جنون صخري خالص ، من الواضح أن Picciotto يصرخ بأربعة أرباع العاصمة ، أجزاء متساوية مرحة ومثيرة.
9. 9 أغسطس 1993 (فورت رينو ، واشنطن العاصمة)
عرض اللعين الأسطوري الذي يأكل الآيس كريم.
أبرز الملامح: الافتتاحية ، نسخة مفيدة من By You ، و Lollapalooza D الرائعة التي تقدم Give Me the Cure ، ولحظة الآيس كريم المذكورة أعلاه ، وهي واحدة من أطرف حالات التحكم في الحشود التي تم تسجيلها على الإطلاق.
10. 9 أكتوبر 1995 (إكسبو جاردنز ، بيوريا ، إلينوي)
مثال رائع للفرقة التي تتعامل مع عدد قليل من التفاح الفاسد الذي يدمر العرض ، والذي تم إيقافه مرارًا وتكرارًا بسبب قتال الفرقة التي ترفض الموسيقى التصويرية. في النهاية يتعرض المقاتلون للإذلال الإنساني.
أبرز الملامح: أي من فترات الراحة ، خاصة عندما ينفد صبر إيان.
11. 3 سبتمبر 1997 (مركز ويلسون ، واشنطن العاصمة)
عرض الذكرى العاشرة ، غير المعلن إلى حد كبير وتحت الحضور ، في نفس المكان الذي لعبوا فيه لأول مرة. غير مكتمل للأسف (لا توجد خاتمة لـ Glueman - عار ، ذلك) لكنها ثقيلة مع ذلك.
أبرز الملامح: أغنية Shut the Door ، مخصصة لأليك ماكاي شقيق إيان الذي كان وسط الحشد ، واقتراحات قوية ، مع غناء رئيسي لإيمي بيكرينغ.
12. 8 مارس 1999 (القصر ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا)
عشاق الموسيقى الانتباه: عرض جيد ، ولكن ربما يكون أفضل ما تم تسجيله ومختلط من السلسلة المتاحة حتى الآن.
أبرز الملامح: الأثاث ، أغنية مبكرة عملت حديثًا في المجموعة ، Waiting Room ، Floating Boy.
13. 4 نوفمبر 2002 (المنتدى ، لندن)
العرض الأخير قبل توقف. يزعمون أنهم لم يعرفوا أنه كان كذلك ، ولكن تماشياً مع نهاية الجولة ، يبدو أنهم مرهقون قليلاً في الأماكن.
الملامح الرئيسية: جلويمان ، الأغنية الأخيرة التي عزفتها الفرقة. كما قال الرجل ، لقد صرفتها… كلها.