بعد عقد من آخر ألبوم استديو خاص بهم ، الرقصة و عاد فنانو الرقص البريطانيون المشهورون Faithless إلى الظهور في عام 2020 مع كل مبارك ، الألبوم السابع الخاص بهم وأول مشروع بدون مقدمهم التعويضي ماكسي جاز ، الذي تحول تركيزه إلى الفرقة التي شكلها منذ ذلك الحين ؛ ماكسي جاز و إي تايب بويز. أنتجت الأخت بليس ورولو أرمسترونج كل مبارك .
من الواضح أن غياب موسيقى الجاز يحدد كل مبارك بصرف النظر عن السجلات الخائنة السابقة. ومع ذلك ، فإنه يفسح المجال لتجربة تعاونية أكثر صراحة ، حيث يضم العديد من غناء الضيوف من شاعر الكلمات المنطوقة سولي بريكس والمغني وكاتب الأغاني ناثان بول. تشمل أوجه التعاون الأخرى Caleb Femi و L.S.K و Gaika و Jazzie B و Damien Jurado.
يؤدي واحد من كل مبارك ، Synthesizer (يضم Nathan Ball) بمثابة قصيدة لمهنتهم ، ويقدم عرضًا تعليقًا اجتماعيًا على هوس العالم بالتكنولوجيا. تمكنت Faithless من الاستفادة من مؤسس Soul II Soul ، Jazzie B ، لأغنيتها المنفردة التالية ، Innadadance (التي تضم أيضًا Suli Breaks) والتي تتميز أيضًا بسمات صوتها المميزة
منذ ترسيمها في عام 1995 ، جمعت Faithless 17 من أفضل 40 أغنية فردية في المملكة المتحدة وستة ألبومات من أفضل 10 ألبومات في المملكة المتحدة - ناهيك عن أربع مرات البلاتينية اقوي الاغاني الألبوم. بعد ألبوم ريمكس لعام 2015 وعرض حي بعنوان Faithless 2.0 ،نمت الرغبة في العودة إلى الموسيقى بشكل بارز ، ولكن بدون عنصر أساسي بالطبع.
أولامانيا تحدثت مع الأخت بليس عنها كل مبارك ، التأثير الإبداعي لجمهور حي ، يتنقل في المواقف المثيرة للجدل في مشهد يزداد استقطابًا ويخلق ألبومه الأول بدون المطرب الرئيسي.
Aulamagna: هل تجد طريقة تجنب الجدل الفوري وسيلة فعالة في التواصل مع جمهورك؟
الأخت بليس: لا أعتقد أننا نتجنب الجدل أو المحكمة بنشاط - نحن لا نبالغ في التفكير في ذلك. نكتب الأغاني عن أفكارنا ومشاعرنا وماذا يعني أن تكون إنسانًا كما نختبره ، وقد تكون بعض المحتويات أو الموضوعات مثيرة للجدل وقد لا تكون كذلك. يعتمد الأمر دائمًا على من يستمع ، وعلى وجهة نظرهم الخاصة.
أعتقد في بعض الأحيان أنه من المناسب تمامًا أن نقولها كما نراها ، أن تكون نوعًا من مقياس للحقيقة في عالم ما بعد الحقائق - أغان مثل Mass Destruction التي تواجه من خلال كلمات مثل GREED هو سلاح الدمار الشامل والعنصرية هي كان سلاح الدمار الشامل ضروريًا للغاية! ناهيك عن الأغنية الوحيدة التي يتمنى ديف جروهل أن يكون كتبها بنفسه على ما يبدو! [الدمار الشامل ، من ألبومهم 2004 ، لا جذور ].
وكان هذا التفسير المحتمل للجدل الغنائي فعالاً للغاية في التواصل مع جمهورنا - فقد جاء الغضب والظلم والشعور بالخيانة ، فضلاً عن التعاطف في تلك الأغنية بصوت عالٍ وواضح. وكان أداؤنا مكثفًا بنسبة 1000٪ وغير تجنب!
في الوقت الذي يشعر فيه الفنانون بضغط أكبر من أي وقت مضى لاتخاذ مواقف استقطابية واضحة بشأن أي شيء تقريبًا ، ما مدى فعالية مقاربتك؟
نميل إلى كتابة ما نشعر به في أي لحظة - وكل ألبوم من ألبوماتنا يمثل لحظة من الزمن ، لكننا نأمل أن يكون أساس عملنا عبارة عن إحساس برسالة موحدة داخل الموسيقى ، على الرغم من أوقات الاستقطاب التي نعيشها.
وهذا يتعلق جزئيًا بتنوعنا - أننا نعمل ونتعاون مع فنانين من جميع مناحي الحياة ، لكننا ننجذب إلى أولئك الذين لديهم أجندة غنائية ، شيء نقوله ، ونأمل أن نحيط ذلك بالموسيقى العاطفية.
كيف أثر عليك ما حدث في السنوات القليلة الماضية بشكل شخصي؟
لقد وجدت شخصيًا أنه من المقزز والمخيف للغاية استمرار العنصرية والجهل المحيط بالسلوك العنصري بلا هوادة. أنا قلق على أصدقائي وزملائي المعرضين لسوء المعاملة - سواء بشكل واضح أو ماكر في بلدانهم وفي الخارج. الطريقة التي يلعب بها هذا الأمر مع معدلات COVID بين مجتمع BAME تقول كل شيء حقًا.
العنصرية هي حقًا سلاح دمار شامل - فهي تحبط ليس فقط حياة الناس اليومية ولكن أيضًا توقعات حياتهم. وأنا مرعوب من إضفاء الشرعية / المصادقة / التشجيع على السلوك العنصري من أعلى المناصب في العالم ، وحتى وقت قريب جدًا في الولايات المتحدة.
على الرغم من أن ترامب لم يعد في منصبه ، إلا أن تلك الروايات السامة لا تزال موجودة في قطاعات شاسعة من المجتمع ونحن بحاجة إلى تفكيك تلك الروايات ومعالجة مصدر الخوف والشك والعداء والعثور على مكان جديد من التعاطف والتفاهم تجاه أولئك الذين يبدون مختلفين عنا. . التعليم هو الطريق إلى الأمام ويمكن للمرء بالتأكيد استخدام الموسيقى للتثقيف والإعلام ، وكذلك للترفيه.
مع الكثير من الوقت بعيدًا ، لماذا تصدر هذا الألبوم الآن؟
لأن الألبوم انتهى أخيرًا وجاهز للانطلاق ، وبدا وثيق الصلة بالعالم الذي نحن فيه الآن.
كيف أثر الافتقار إلى الأماكن الحية صوتيًا أو غنائيًا على تطوير هذا المشروع؟
نحن نعتمد كليًا على عالم البث. هذا هو أول ألبوم استوديو خاص بنا يتم إصداره في هذا العصر الجديد ونعتمد جزئيًا على الراديو ووسائل التواصل الاجتماعي لنشر الكلمة ، لذلك فقد كان وقتًا ممتعًا في محاولة وضع الموسيقى في بيئة لا توجد فيها عروض حية أو مهرجانات - الأمر الذي سيجلب ذلك المستوى الإضافي من الاتصال بالموسيقى ، وإضفاء جو بهيج عليها.
هناك أيضًا إحساس برحلة الأغنية. نحن نفتقد هذا الإحساس بتقدير الجمهور والتواصل مع الأغنية. كان لدينا أول مُركِّب منفرد مذهل أولاً من الألبوم الجديد والذي كان عبارة عن مسار رقص مناسب وريمكسات رائعة من أمثال Maceo Plex و Patrice Baumel و Butch ، على سبيل المثال لا الحصر ، وكان من المتوقع أن تكون جميع الأغاني الممزوجة لعبت في آلاف الأحداث من قبل الآلاف من منسقي الأغاني. الأمر الذي من شأنه أن يولد رد الفعل والإثارة. لقد كنت أقوم باختبار المركب قبل Covid ، وكان لدي شعور بأنه كان حقًا مسارًا متميزًا في مجموعات DJ الخاصة بي.
وكذلك فقد هذا الإحساس بتحويل معجبين جدد. في كل مرة نلعب فيها عرضًا في قائمة المهرجانات ، نخرج بشكل أساسي لكسب الجمهور ، الذي قد لا يكون موجودًا لرؤيتنا!
على الجانب الإيجابي ، الألبوم ذو نسيج صوتي وواسع للغاية. إنه صوت جميل ودافئ ومغلف للاستماع على سماعات الرأس ، وله بعض اللحظات العاكسة الجميلة التي يمكن أن تضيع فيها ، لذا فإن نظام الصوت الضخم ليس ضروريًا تمامًا للاستمتاع بالألبوم!
كيف تطورت عمليتك الإبداعية على مدار العقد؟
لا أعتقد أنه قد تغير بشكل كبير. ما زلنا نبدأ الكتابة بعدد لا يحصى من الطرق. في بعض الأحيان ، تأتي الموسيقى أولاً ، وأحيانًا يكون عنوانها غنائيًا أو أغنية ، أو محادثة أو حتى مجرد أخدود!
أعتقد أن الاختلاف الرئيسي هو أن Maxi Jazz ليس موجودًا في هذا الألبوم ، وقررنا أن يكون هذا الألبوم تعاونيًا ، مع أصوات مختلفة تتداخل وتخرج ، لذلك كان الأمر أشبه بتجميع بانوراما موسيقية عملاقة كما لم نفعل غناء ماكسي هو العمود الفقري المركزي لهذا السجل.
أجندته الغنائية وأسلوبه الشعري وضع معايير عالية للغاية. شعرنا أن تعاوننا في المستقبل يجب أن يحترم ذلك.
لقد وجدنا بعض المواهب الجديدة المدهشة والمدروسة في سولي بريكس وكاليب فيمي ، الحائز على جائزة شاعر الشاب الشاب ، وكذلك الفنان التجريبي Gaika ، ويعمل مع أساطير مثل Jazzie B من Soul to Soul ، وقد قدم المطربون Nathan Ball و Damien Jurado. نكهة انتقائية وعاطفية حقًا للألبوم.